从传统民居看中国现代建筑设计

摘要:我们视为尊贵无比的《营造法式》对中国建筑界的统治应该结束了!对我们设计限制的并不是那些未知领域而往往是已占据我们头脑内已知的东西。保护永远是和创新同步进行的。建筑,作为一门艺术,它应该而且必须走在社会发展的前沿,作为先进文化的前进方向为人民提供良好的生活品质。我们应该提倡设计的原创性!只有当设计普及大多数人,并让大多数人都能从中收益时,建筑设计才是达成了正真的高度。

Abstract:We as a magnitude of the french of the construction industry to chinese rule should be over! To our limits are not the field and is often equates we have in mind. Protection and innovation will always be sychronized. The building, as an art, it should and must walk on the development of society, as in the direction of advanced culture for the people to provide good quality of life. We should encourage the design of the original! Design popular only when most people, and most people can make the income, the architectural design is an agreement is really highly.

关键词:历史意识 文脉 保护 原创性 独立意识

Key words:historical consciousness culture line protection originality growing independent

作者简介:孙卉林(1982—),女,湖北人,黄冈职业技术学院,专业教师,初级,学士学位,研究方向:室内设计;杨波(1984—),男,湖北人,鄂东职业技术学院,专业教师,中级,学士学位,研究方向:土木工程。

太和殿的雄伟豪华大家是有目共睹的。其上有重檐庑殿顶。檐下施以密集的斗栱,饰以和玺彩画。菱花格纹式样的门窗,浮雕云龙的图案。殿内金砖铺地,明间设宝座。6根沥粉贴金云龙图案的巨柱排列在宝座两侧。

与此相比中国的民居少去了帝王的雍容华贵,更多展现出浓厚地域特色的别致和平实。高瘦的大木结构,轻巧的屋面,装饰玲珑的三层小楼,傍水而建,在夕阳下迎风轻舞的红色灯笼,各式的招牌布幌,袅袅的炊烟……这便是周庄给我最初的印象。

“君到姑苏见,人家尽枕河,古宫闲地少,水巷小桥多……”水上石桥飞架,轻舟穿梭,明净淡雅的房屋与纵横交错的河道相得益彰,绍兴淡泊的意境在此体现的淋漓尽致。

我很乐意在休息日子里去那些质朴而平实的民居寻找生活的真谛与创作的灵感。这些祖先们留下的粉墙黛瓦,高墙深院,小桥流水……流露出历史的痕迹散发出地域特有的味道,让现代人留连往返,乐此不疲。

作为旅游胜地,中国地域特色文化的载体这些中式传统建筑确实是中华民族的骄傲,但是生在现世的我们还可以不视实际的应用斗拱吗,还具有雕梁画栋精湛的手艺吗?

回答无疑是否定的!那些高大的马头墙,那些精美的雕刻艺术作为过去时永远地尘封在历史的长河中。

《营造法式》的出现,确实标志着我国古代建筑技术已经发展到了一个新的水平。它无疑是我国古代建筑工程中的经典著作,也是当时世界上关于木构建筑的最先进的典籍。但是至此之后的九百年里,我们的建筑风格除了承袭还只是承袭。一提到中式装饰风格,除了中庸的中轴线对称难道还是中轴线对称?不分场合地点的使用上飞檐翘角,还堂而皇之的说,“我是做的中式传统风格,是文脉主义建筑……”难道世人非得看到斗拱、大屋顶、菱格窗才能意识到历史吗?我想这应该是中国建筑界的悲哀,设计界的悲哀。

我们视为尊贵无比的《营造法式》对中国建筑界的统治应该结束了!

在这里我并不是要否认中国古建筑的价值,只是我们太在意它了,弄得自己缩手缩脚,没有任何的创造性的想法。也正是因为如此,在使得“洋设计”在中国筑市场攻城略地,并且屡屡得手。从上海的浦东国际机场、东方艺术中心,到北京的鸟巢型国家体育场、国家大剧院、央视大厦,再到广州体育馆、国际会展中心,以及即将开建的广州电视观光塔、广州双子塔等等,无一不是国外建筑设计师的作品。中国已成为“洋设计师”名副其实的试验田了。难道那些“洋设计师”比国人更了解中国的国情,中国的文化吗?

对我们设计限制的并不是那些未知领域而往往是已占据我们头脑内已知的东西。我们的头脑已被各种条条杠杠所束缚,内心充斥着熟知的符号和编码,场景就异化成了符号,精神就抽象成了编码。建筑设计就需要历史无意识。

历史的宝贵在于它蕴涵的巨大社会、文化、经济价值的不可再生性资源。罗金斯说:“一个建筑的最大荣耀不在于它的石材,不在于它的金饰。建筑的荣耀出自它铅华洗尽的墙上散发出来的回响、凝视、神秘的共鸣,不论过去的是与非。”对于她的保护很多的建筑界评论家、设计师都表达了自己的建的。保护永远是和创新同步进行的。

《园治》一书的序言曾写到“古人有百艺皆传之于书,独无传造园者何?曰:‘园有异宜,无成法,不可得而传也。’”中国园林可谓博大精深,却并没有可依照的法则,连古人都知道“园有异宜,无成法”,更何况我们呢?此外,美籍华人建筑师—现代主义泰斗—贝聿铭先生就很值得我们学习,让纯玻璃金字塔和雍容华贵卢浮宫超越时空的进行交流,让两个不同世纪的建筑在抗衡中浑然一体。他的国家美术馆东馆的落成在世界建筑界也引起轰动,被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭先生探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上,主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质,而不是肤浅的因袭过去的形式。

还有矶崎新的作品表现着东西文化、古今文化的统一与和谐,有地方性,又有鲜明的时代特色。他甚至尝试着将运货车也组合在住宅之中。这都是聪明和讨巧的做法。也很容易一鸣惊人。2001年在东京个人建筑展会上他首次提出"反建筑史才是真正的建筑史"的独特见解。

我们的社会一直在稳健快速的发展,而建筑,作为一门艺术,它应该而且必须走在社会发展的前沿,作为先进文化的前进方向为人民提供良好的生活品质。

我们应该提倡设计的原创性!创造性的建筑设计可使事物再现其岁月流逝所失去的东西,它以一种异化和同化的作用过程,使我们再一次感受到它们的存在,而这正是“场所精神”的本质所在。

设计的本身就是积累与深化的过程,实现于主观世界的创造性思维向客观世界的物质实体转化。它并不是由人脑凭空产生,而通过物质基础的保证,生活经验的积累,艺术素养的沉淀,理论总结的升华。建筑,作为一门艺术,具有历史性,美观性。但她又不同于其他纯粹艺术的特征就在于她的功能性、实用性。脱离功能限定的“设计”概念,泛艺术化倾向的“设计”概念,都是人的欲望和道德相悖而需要协调的内容。这样对“美”的追求不符合建筑装饰行业可持续发展的原则。满足人的这种“欲望之美”的追求不应该作为建筑设计艺术原创性的定位。

建筑最现实的艺术,而不是高高在上,让人顶礼膜拜的艺术,作为生活中与人交流的方式,植根到普通人的日常生活中,帮助并给人们带来快乐。同时那些少数人的高尚品质无法代表正真意义上的“生活的高品质”。只有当设计普及大多数人,并让大多数人都能从中收益时,才是达成了正真的高度。在丹麦,融入大众拥有的设计,被看成是最崇高的,设计需要以人为本,更为完美生活和贴近心灵——这不是什么口号,而是实实在在的事情,当设计与人息息相通时,它能让大众感到艺术和文化的气息,获得善良、真诚以及美好情感的回馈。

对中国建筑设计行业而言,现在正是一个新的起点:一切充满了不确定、交锋和各种可能。正如矶崎新大师所说“那些未建成的建筑,非常有意义”。设计师独立意识和创新精神的培养以及行业的规范化,是开展一切的基础。我们应该更加注重独立思考和判断的能力,有意保持独立性,放下历史意识的包袱,崇尚自我发展道路,做自己喜欢的作品,有自己的见解和洞察力。

参考文献:

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