关于配器法的文学表达

摘要：作为音乐创作学习的重要内容，“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连，作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标，就必须深入了解和熟练掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。

关键词：配器；文学表达；乐器结合；组合特点

前言·配器的“配”与“器”之解析

“配器”一词即是“管弦乐法”的简称，而“管弦乐法”的实际内涵亦分为两大部分，一是指管弦樂器的性能介绍，二是指管弦乐器之间的各种（或日无穷尽的）结合方式。

因此，配器法即可分为乐器特性的介绍和乐器之间的配合这两重意义。这门课程的教学方式应该是先对乐器进行深入了解，然后再学乐器之间的配合方式。如果要学得踏实，有两步必须走：一是学习一件或几件乐器，因为光从书本上的文字描述和音域表的显示是不可能真正了解一件乐器的艺术与技术构成的。只有学习一件乐器之后才会对其有真正实际而深入的了解。二是参加乐队演奏。哪怕是担任一个没有太大技术难度的小打演奏员，也可以在乐队的排练过程中感受各类乐器所呈现的声音色彩及其纷繁变化，从而了解乐队在演奏哪些音乐时感到轻松或感到困难，哪些乐器结合较为温融，哪些乐器结合较为刚烈，哪些乐器结合又会较为生涩等等。

配器的出发点和达到的目的之一就是音量的增大。这是器乐合奏区别于独奏的根本出发点，即“因为要让更多人听见”“因为是在一个露天的场合”或“因为举行一个隆重的典礼”等等功能的需要，由此形成多一些人来演奏的情况。开始可能是单一的旋律声部展示，逐渐发展为多声部构成，根据每件乐器性质的不同，分别演奏“简”与“繁”的状态（旋律），再进一步出现了各自完成音乐分别功能：如有些乐器奏旋律，有些乐器奏低音，有些乐器打节奏等等。这也是配器法中的一个重要成分和现象——“功能分工式的配器”。

那么，为了让一些乐曲段落更加动听动人、旋律情绪更加准确、旋律色彩更加独特、旋律更具有准确的气质定位，于是就出现了在各种乐器组成的乐队中、群体中根据需要把各种不同音色的乐器组织起来，进而产生各种不同的乐队色彩，大大丰富了旋律的听觉感受，由此，就出现了配器法中第二个重要的成分和现象——“音色分工式的配器”。

“功能分工式的配器”和“音色分工式的配器”构成了配器法中的两大支柱，即便出现许多复杂的组合情况，但基本的构成莫过于此。

而第三种形式可以称为“音域分工式的配器”，即低音、中音、高音分区设置为节奏、织体、旋律等因素。换言之，即将节奏、织体、旋律分配给不同音域的乐器来完成。这亦是功能分工式的配器之中的一种深化、细化之现象。

还有一种形式可以归纳为“音量分工式的配器”，即：把音量相对大的乐器或把若干乐器组织起来形成大的音量来演奏乐曲需要突出的因素，一般为主旋律。当然也不尽然，有时也为了特殊需要去强调一个特殊的织体、节奏型和低音元素，这亦是音乐的器乐化写作的常见现象。

再有一个方式可能会存在“性格分工式的配器”。我们知道，每一件乐器都是有“性格定位”这一说法的，如小提琴的温柔、铜管的坚定、打击乐的铿锵等等。那么，根据乐曲之性格的需要，为之配以适合其性格的乐器来体现，这时就达到了乐曲性格与乐器性格相吻合，是为常用手法之一。但有时为了特殊艺术效果的需要也可以反其道而行之，为了达到或体现一种反衬的喜剧性效果。

某一乐器音色的性质与质感是由乐器本身的构造、材料、演奏和共鸣原理形成的，但是有一点值得注意，即：某一件乐器的不同音域可以构成不同的性质和质感，有优与劣之分，也就是说在某一乐器的使用之中，如果音域、手法、技术使用不当，不但达不到它应该有的艺术效果，甚至会破坏它的“名声”，会暴露它“不动人”的一面。因此，对某一乐器性质、性能、性情的了解，一定要深入到它的各种不同的音域、各种不同的乐器构成因素以及各种不同的技术手段之中而出现的不同音乐效果。否则，乐器的质感就不能正确体现，再把它置于“配器”当中就不会有好的艺术效果。

不仅如此，了解一件乐器首先应该了解它的整体艺术气质（质感），但也要（或许更重）了解它的分区气质和不同技术状态下产生的不同优劣的气质。当然，不熟悉类似“绝对音域”这样的基本问题，根本就谈不上学习了乐器法的起码知识。

关于声音的色彩、关于乐器音色等描写与理解。首先，声音的色彩和乐器的音色，这些用词是从美术领域借鉴过来的，它们之间有共性存在，但各自的指向却有所不同，而它们之间体悟方式的不同是最为要害的存在，即美术是视觉艺术，是以视觉为审美工具，而音乐是听觉艺术，是以听觉为审美工具。因此，我们所讲的声音色彩与乐器音色只能大概按美术的标准去描述其客观的存在。

我们通常讲的某一种声音是绿色的，某一种声音是蓝色的、红色的、黄色的等等，某一种乐器的音色是明亮的，某一种乐器的声音是暗淡的，某一种乐器的声音是柔和的等等，都是一种借鉴。既然是借鉴，那就有其本质的体验存在，把这些概念运用到配器中，也会得出相应的结果。但总体来说都是以听觉感受去照应视觉感受而存在的。

如果借鉴这些概念成立的话，那么我们可以对一些乐器亦或一些个乐器组做一些描述（对基本形象的描述）。可以说弦乐组是明亮而温柔的，属于主绿色调范畴的；木管组则是明亮而光鲜的，属于蓝色基调的；铜管组是明暗相间属于红色色系的；打击乐组为放射性的金色色彩序列。而各组内部由于高低音域不同又可能出现不同的色彩细分。再者，组与组之间如果交叉配置则会出现更加丰富的色彩呈现。如果做一一描述几乎不可穷尽，因为它们的组合几乎就是无穷尽的，但是作为配器法的教学归纳是可以做一系列细分、交叉描述的。

本文即是从配器法的初步教学阶段着手以文学的表达方式对各乐器个体、某一乐器组以及跨组别的乐器组合进行描述、解释与提示，不求特别精准到位，但求能够勾画出一个基本的形象或日轮廓，同时也让非作曲专业的学生以及音乐爱好者对“配器”这一概念有基本了解。